본고는 화예디자인의 한국적 상징을 모티브로 한 화예적 연구로 점차 사라져가고 있는 우리의 전통의 문화를 찾아 화예디자인과 연계해서 고찰해 보려고 한다. 한국의 대표적인 전통 춤인 살풀이춤을 모티브로, 반복적인 선을 이용함으로써, 단순한 한(恨)의 개념을 넘어 인간 내면의 감정을 다루는 살풀이춤에서 나타나는 선과 선의 방향성, 크기, 위치, 속도 등의 성격에 변화를 주어 선과 선의 조화, 변화, 균형, 비례, 강조, 반복 등을 통해서 작가의 개념을 작품에 반영하여 조형원리를 추구하며 조형 작품과 연계하여 분석하고 우리의 전통 문화 속에서 우리의 아름다움, 나아가 한국인의 미의식에 대한 올바른 인식과 이해가 요구되어지며 이에 연구한다.
 
영어 번역문

A Research of Floral Design Expressing the Image of Salpuri Dancing

The purposes of this research are twofold. The one is to explore Korean traditional cultures gradually disappearing, according to the floral research which adopts as a motif Korean symbol of floral design. The other is to examine the cultures by connecting them to floral design.

The motif of the floral design is Salprui Dancing, Korea's representative traditional dancing. This design gives variety to the following characteristics of lines portrayed by Salpuri Dancing dealing with the inner feeling of people beyond the simple concept of 恨 (han, deep resentment), by using repetitive lines: direction, size, location and speed. So, it seeks design principle by reflecting the artist's concept in the work through the harmony, change, balance, proportion, emphasis and repetition of lines.

In conclusion, this research analyzed the above principle by connecting it to molding works and discussed not only beauty inherent in Korean traditional cultures but also the correct perception and understanding of Korean people's aesthetic consciousness.